Juán Ramón Jiménez- Victorya Dyda, Laura Sánchez y Laura Rodríguez

¡Infancia! ¡Campo verde, campanario, palmera,
Mirador de colores: sol, vaga mariposa
Que colgabas a la tarde de primavera,
En el cenit azul, una caricia rosa!
¡Jardín cerrado, en donde un pájaro cantaba,
Por el verdor teñido de melodiosos oros;
Brisa suave y fresca, en la que me llegaba
La música lejana de la plaza de toros!
…Antes de la amargura sin nombre del fracaso
Que engalanó de luto mi corazón doliente,
Ruiseñor niño, amé, en la tarde de raso,
El silencio de todos o la voz de la fuente.


-El poema está compuesto predominantemente por versos de arte mayor de catorce sílabas, llamados alejandrinos.
-Recoge rasgos modernistas.
-El poema está dividido en tres estrofas de cuatro versos cada una con rima consonante en todo el poema, llamadas serventesios.
-Este poema pertenece al libro Elejías lamentables-
-El tema va sobre el desengaño y la desilusión que siente el hombre ante la realidad de la vida.
-Es un poema sonoro y abunda el tema de la nostalgia.

              FIGURAS LITERARIAS.
-Asintetón: Las palabras aparecen situadas en el texto de una manera especial, colocadas en aparente desorden y separadas por comas.
-Metáfora aposicional: El autor identifica el sol con una mariposa mediante el color de sus alas o con su belleza.
-Sinestesia: Como en “caricia rosa” y “melodiosos oros”, ya que es la aplicación a un sentido de la sensación propia de otro

Reír de colores preciosos

 Cielo azul, cielo azulado

Vivir riendo a carcajadas, nos enamoramos

Nosotras siempre juntas y unidas

Miedo a menudo cantaban risueñas

- Irene Azuara.
- Laura Galeano.
- Carolina Galdón.
- Carmen Concepción.

"El calvo bombilla saltador gigante"

Un ordenador tronchapinos culebras parece,
salta coches asalta bocatas universales,
por amores matan aceitosos jamones,
casa nomos limpian motos enanas.


Alexandre Lienart, Arturo García, Daniel Rodríguez, Mario Martínez y Enrique Marín.

El toro bravo amor.

Juan se comió cerezas ricas,
Ninfómanas corrían,
Rápidos aviones,
Caballeros andantes,
Y el toro entonces, murió.


(De: Irene Belloch, Enrique Cuadrado, Cristina Cruz y Victoria Dyda.)

Rubén Darío- rima XII (Belén Peñas e Irene Utrero)

¿Qué no hay alma? ¡Insensatos!
Yo la he visto, es de luz…
(Se asoma en tus pupilas
Cuando me miras tú).
¿Qué no hay cielo? ¡Mentira!

¿Queréis verle? Aquí está…
(Muestra, niña gentil,
Ese rostro sin par,
Y que de oro lo bañe

¿Qué no hay Dios? ¡Que blasfemia!
Yo he contemplado a Dios…
(En aquel casto y puro,
Primer beso de amor,
Cuando de nuestras almas
Las nupcias consagró).

¿Qué no hay infierno? Si hay…
(Cállate corazón,
Que esto bien por desgracia,
Lo sabemos tú y yo).

Figuras literarias y opinión personal.
El poema tiene un vocabulario elegante y refinado como “gentil”, “blasfemia”, “nupcias”…
Es un romance y busca la musicalidad y el ritmo.
Usa adjetivos como “sol primaveral”, “en aquel casto y puro beso de amor”, “niña gentil”, etc…
Tiene anáforas porque repite “¿Qué no hay …?” e interrogaciones retóricas. Utiliza una metáfora, porque compara el alma con la luz.

Opinión: nuestra opinión sobre el poema es que ha sido difícil de analizar, pero lo hemos escogido porque nos gusta como relaciona los temas religiosos con los amorosos para describir lo que siente (o ha sentido) por su amada.

Rubén Darío- Alfonso Herranz y Sergio López

Poema
La tigre de Bengala, 7a
con su lustrosa piel manchada a trechos, 11b
Está alegre y gentil, está de gala. 11a
Salta de los repechos 7b
De un ribazo, al tupido 7c
Carrizal de un bambú; luego a la roca 11d
Que se yergue a la entrada de su gruta. 11e
Allí lanza un rugido, 7c
Se agita como loca 7d
Y eriza de placer su piel hirsuta 11e

Las rimas son consonantes en los versos (1,3) (2,4) (5,8) (6,9) y (7,10). Son versos endecasílabos y heptasílabos. El tema es el exotismo. Tiene un personaje y un escenario poco acogedor,el lenguaje es exquisito.

Antonio Machado- En el entierro de un amigo (Raquel González, Sara Medel)

:: En el entierro de un amigo ::
Tierra le dieron una tarde horrible
del mes de julio, bajo el sol de fuego.
A un paso de la abierta sepultura
había rosas de podridos pétalos,
entre geranios de áspera fragancia
y roja flor. El cielo
puro y azul. Corría
un aire fuerte y seco.
De los gruesos cordeles suspendido,
pesadamente, descender hicieron
el ataúd al fondo de la fosa
los dos sepultureros...
Y al reposar sonó con recio golpe,
solemne, en el silencio.
Un golpe de ataúd en tierra es algo
perfectamente serio.
Sobre la negra caja se rompían
los pesados terrones polvorientos
El aire se llevaba
de la honda fosa el blanquecino aliento.
-Y tú, sin sombra ya, duerme y reposa,
larga paz a tus huesos...
Definitivamente,
duerme un sueño tranquilo y verdadero.


Este poema se caracteriza por su tono melancolico e intimista. Utiliza el paisaje como reflejo del estado de ánimo y el tema es la muerte y el sentimiento de dolor y de impotencia por la perdida de alguien querido.
Los recursos literarios que podemos encontrar no son muchos, pero si podemos encontrar varios hipérbaton en los versos 1, 4, 10, 17 y 20 por ejemlo Tierra le dieron una tarde horrible y de la honda fosa el blanquecino aliento y también hay una metáfora en el verso 2: “…bajo el sol de fuego.”
Nuestra opinión personal es que nos parece un poema que se entiende fácilmente y con el que todos nos podemos sentir identificados al perder a nuestros seres queridos a lo largo de nuestra vida

Unamuno- Fragmento de San Manuél Bueno, mártir (Belén Álvarez, Silvia Martínez)

 FRAGMENTO:

“Ahora que el obispo de la diócesis de Renada, a la que pertenece esta mi

querida aldea de Valverde de Lucerna, anda, a lo que se dice, promoviendo el

proceso para la beatificación de nuestro Don Manuel, o, mejor, san Manuel Bueno,

que fue en esta párroco, quiero dejar aquí consignado, a modo de confesión y sólo

Dios sabe, que no yo, con qué destino, todo lo que sé y recuerdo de aquel varón

matriarcal que llenó toda la más entrañada vida de mi alma, que fue mi verdadero

padre espiritual, el padre de mi espíritu, del mío, el de Ángela Carballino.

Al otro, a mi padre carnal y temporal, apenas si le conocí, pues se me murió

siendo yo muy niña. Sé que había llegado de forastero a nuestra Valverde de

Lucerna, que aquí arraigó al casarse aquí con mi madre. Trajo consigo unos cuantos

libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, historias, el Bertoldo,

todo revuelto, y de esos libros, los únicos casi que había en toda la aldea, devoré

yo ensueños siendo niña. Mi buena madre apenas si me contaba hechos o dichos de

mi padre. Los de Don Manuel, a quien, como todo el mundo, adoraba, de quien

estaba enamorada claro que castísimamente, le habían borrado el recuerdo de los

de su marido. A quien encomendaba a Dios, y fervorosamente, cada día al rezar el

rosario.”

 

En este fragmento se intuye un aprecio por la literatura del pasado (Trajo consigo unos cuantos libros, el Quijote, obras de teatro clásico, algunas novelas, etc. ). Se contempla y describe el paisaje castellano (Valverde de Lucerna, Zamora).

El estilo es sencillo y el vocabulario, sobrio.

Se utilizan términos del mundo rural (aldea).

En el fragmento se aprecia una gran influencia por parte de la iglesia.

Desde el punto de vista de acción, la novela es muy simple. No hay episodios apasionantes ni aventuras que atraigan nuestro interés. Hay tensión dramática.

Manuel Machado- Cantares (Lorenzo Semitiel, Sergio Martín y Javier López)

CANTARES

Vino, sentimiento, guitarra y poesía
hacen los cantares de la patria mía.
Cantares...
Quien dice cantares dice Andalucía.
A la sombra fresca de la vieja parra,
un mozo moreno rasguea la guitarra...
Cantares...
Algo que acaricia y algo que desgarra.
La prima que canta y el bordón que llora...
Y el tiempo callado se va hora tras hora.
Cantares...
Son dejos fatales de la raza mora.
No importa la vida, que ya está perdida,
y, después de todo, ¿qué es eso, la vida?...
Cantares...
Cantando la pena, la pena se olvida.
Madre, pena, suerte, pena, madre, muerte,
ojos negros, negros, y negra la suerte...
Cantares...
En ellos el alma del alma se vierte.
Cantares. Cantares de la patria mía,
quien dice cantares dice Andalucía.
Cantares...
No tiene más notas la guitarra mía.

CARACTERISTICAS

El tema de esta obra es melancólico, ya que habla de la vida como si estuviese perdida y pensando en la muerte, además le da al poema un matiz andalucista, lo que es típico de Machado.
Este era, principalmente, modernista tal y como se refleja en este cantar. La métrica que utiliza es sonora y rítmica; utiliza el verso dodecasílabo, excepto en el verso “cantares”; la rima es asonante y llana; y cada verso de las estrofas riman de igual forma, exceptuando “cantares”.
Las figuras literarias que más destacan son:
-aliteraciones → en casi todo el poema, pero se ve reflejado en “ojos negros, negros, y negra la suerte.
-anáforas → porque se repite todo el rato “cantares”.
-asíndeton → se puede apreciar en el verso: “madre, pena, suerte, pena, madre, muerte”.
OPINION:
Nuestra opinión es que hemos escogio este cantar porque nos ha gustado la sonoridad y la rima que tenía, y porque era uno de los principales temas de Manuel Machado.

Baroja- Poema- (Elisa Vera y Tamar Igualador)

POEMA
 Locura, humor, fantasía, 8aideas crepusculares, 8bversos tristes y vulgares, 8beterna melancolía, 8aangustias de hipocondria, 8asoledad de la vejez, 8calardes de insensatez, 8carlequinada, zozobra, 8drapsodias en donde sobra 8dy falta mucho a la vez. 8cViviendo en tiempo brutal, 8esin gracia y sin esplendor, 8fno supe darles mejor 8fcontextura espiritual. 8eEs un pobre Carnaval 8ede traza un tanto harapienta, 8gque se alegra y se impacienta 8gcon murmurar y gruñir, 8hcon el llorar y reír 8hde su musa turbulenta. 8gY como no hay más recurso 8ique escuchar a esta barroca 8jfuria, que siga su curso 8ky que lance su discurso 8kla amargura de su boca. 8j

la poesia de Baroja esta marcada por una vision pesimista de la existencia humana y de la realidad del pais.
FIGURAS LITERARIASSe produce una antitesis en los versos 9-10 : en donde sobra y falta mucho a la vez.Se produce otra antitesis en el verso 18 : con murmurar y gruñir.
Se produce otra en el verso 19 : con el llorar y reír .
Polisindeton en los versos 10, 21, 24 : se repite la y.
Paralelismo , en los versos 5 y 7 : angustias de hipocondria, alardes de insensatez .

Manuel Machado- Biografía (Lorenzo Semitiel, Javier López y Sergio Martín)

BIOGRAFÍA

Manuel Machado Ruiz nació el 29 de agosto de 1874 fue un poeta español, hermano de Antonio Machado con el que colaboró mucho. Fue uno de los más destacados representantes del modernismo en España.
Manuel Machado era hijo de Antonio Machado Alvarez, conocido folclorista sevillano y de Ana Ruiz. Sus hermanos fueron el también poeta Antonio Machado y José Machado.
su infancia transcurrió en el Palacio de las Dueñas, cuando Manuel tenía 9 años, la familia al completo se trasladó a Madrid, dado que el abuelo paterno había conseguido una cátedra0 en la Universidad Central.
En Madrid desarrolló sus estudios que culminaron con una licenciatura de Filosofía y Letras. Allí
Manuel empezó a dar a conocer sus primeras poesías y colaboró en diversos proyectos de la vida literaria madrileña junto con escritores como Francisco Villaespera y Juan Ramón Jiménez.
Con el paso de los años llegó a ser director de la hoy Biblioteca Histórica Municipal
Contribuyó a la poesía modernista, entendida en su vertiente más colorista, decadente y cosmopolita, dándole un matiz andalucista que hace de su poesía algo único.
A menudo se ha contrapuesto esta vertiente modernista a la Generacion del 98.
En el año 1936 —en plena guerra civil— fue designado para ocupar un sillón en la Real Academia Española.

Los hermanos Manuel y Antonio escribieron juntos varias obras dramáticas de ambiente andaluz. Su obra más notable es La Lola se va a los puertos y otras como La duquesa de Benamejí, La prima Fernanda, Juan de Mañara, Las adelfas, El hombre que murió en la guerra . Su obra individual más destacada es cantares.
No triunfó demasiado debido a que le conocían como facha, ya que dedicó una poesía encomiástica a un militar. A partir de ese momento se centró en temas religiosos, ya que su mujer y algunos sacerdotes le ayudaron a recuperar la fe católica
La juventud antifranquista dio de lado a los poetas amparados por el régimen y abrazó a los que murieron —o aún vivían— en el exilio. De este modo, la obra y la figura de Manuel Machado quedaron eclipsadas por las de Antonio Machado, más afines al gusto del momento. Manuel murio el 19 de enero de 1947 en madrid.

Pío Baroja (Biografía y Obra)- (Elisa Vera y Tamar Igualador)

PIO BAROJA
Nacido en el año 1872 en San Sebastián , fue miembro destacado de la generación del 98 . Estudió medicina en Madrid y en Valencia y ejerció en Cestona, abandonó la carrera y se instaló en Madrid, donde entró en contacto con los escritores que integrarían la generación del 98.

Publicó sus primeros escritos en revistas republicanas. En 1900 publicó su primer libro, Vidas sombrías, y su reputación literaria se asentó con Camino de perfección (1902).

La obra de Baroja se divide en tres etapas: la primera, hasta 1912, es la más afín al espíritu de la generación del 98; la segunda, de 1912 a 1936, elabora temas históricos y personajes aventureros; la tercera, hasta su muerte, marca una decadencia, redimida por sus libros de memorias (Desde la última vuelta del camino, siete volúmenes, 1944-1949).